Steve Reich, Musique pour grand ensemble, Version complète
Version intégrale de Steve Reich.
Publié en 1980 par ECM Records.
grain de sel
Tout par Steve Reich vaut vraiment la peine d'être écouté. Reich a un langage harmonique inégalé par la plupart des compositeurs contemporains. Aux côtés de Reich, Hans Zimmer et John Williams font des choix harmoniques apparemment arbitraires dans leur propre musique. Et en plus de cela, Reich est un ordre de grandeur plus cool parce qu'il est un minimaliste (ou post-minimaliste maintenant, je suppose).
La musique pour un grand ensemble est l'une des plus grandes œuvres que vous pourrez trouver de Reich, non pas en longueur mais en instrumentation et en orchestration. Et bien que ce ne soit probablement pas incroyablement difficile à jouer, l'ensemble en joue à fond. Dans un monde où il devient de plus en plus difficile de trouver un orchestre important et coûteux pour défendre votre travail, c'est un joli bijou de nouvelle musique, quelque chose qui est difficile à trouver.
Bien que le morceau soit bon, il manque beaucoup de plage dynamique. En fait, une bonne partie de la musique de Reich est comme ça. Un auditeur plus classique pourrait considérer cela comme un défaut dans l'écriture de Reich, mais cela va en quelque sorte avec l'éthique minimaliste, n'est-ce pas ?
Cela ne manque certainement pas de rythme, cependant. En ce qui concerne la macrostructure, Reich aligne le rythme de sa musique sur le passage des mouvements. Vous pourriez entendre la même idée, modifiée simplement par son rythme, à travers plusieurs ou tous les mouvements. Des éléments de signature comme ceux-ci semblent si simples qu'ils rendent la musique ennuyeuse, mais ce n'est certainement pas le cas dans la musique de Reich. Il y a peut-être moins de matière à jouer dans sa musique, mais ses changements, bien que petits, sont plus que satisfaisants.
Revenant à son langage harmonique, il l'utilise différemment dans chaque pièce. Dans Violin Phase, par exemple, il n'y a pas beaucoup de changement dans la direction harmonique. Violin Phase se concentre davantage sur le phasage de ses parties, une idée que Reich explore depuis un certain temps. Et je suppose qu'un morceau qui se concentre sur la technique du phasing pourrait devenir vraiment boueux si la progression harmonique était élaborée et sinueuse.
voir aussi
- Bonnes sorties de 1980
- Liste des sorties mentionnées dans Subway Yoga
